Tài liệu Quay phim điện ảnh pptx

Quay phim điện ảnh

Máy quay chuyển động “như thế nào”- kỹ thuật và cách thức để nhà quay

phim, người chỉ đạo nghệ thuật, và đạo diễn cùng sáng tạo một cảnh quay trong

phim- được nhận ra và định nghĩa khá dễ dàng. Thế nhưng cho đến khi bắt đầu nói

về “tại sao” và “khi nào” thì cuộc tranh luận trở nên rắc rối hơn một chút- như khi

phải ngồi yên lúc cảnh quay nổi tiếng mở màn cho bộ phim noir cổ điển Touch of

Evil (1958). Sự thúc đẩy chuyển động không khó hiểu; chúng ta, nói cho cùng,

đang nói chuyện về phim ảnh. Nhưng nếu bạn không muốn đánh giá bừa bãi sự

chuyển động máy quay, các câu hỏi nảy sinh: Khi nào thì cần thiết? Khi nào phải

dừng lại? Và máy quay đang chuyển động có ý nghĩa như thế nào đối với khán

giả?

“Triết lý của tôi là, chuyển động máy quay tốt xảy ra khi bạn không hề để ý

đến chuyện đó,” Owen Roizman, ASC nói. “Chỉ cần cảm thấy phù hợp. Cách tiếp

cận của tôi là luôn để cho bản năng, cảnh quay, và những gì diễn viên thể hiện

quyết định xem máy quay có nên di chuyển hay không.” Đối với William A.

Franker, ASC, tất cả tuỳ thuộc vào nội dung kịch bản. “Chuyển động máy quay thì

tốt, nhưng nó còn phải bộc lộ điều gì đó nữa. Bạn phải lôi kéo khán giả bằng hình

ảnh, nhưng để làm điều đó, bạn không cần những chuyển động bóng bẩy và những

cảnh quay với dolly 360 độ.” Theo Haskell Wexler, ASC, “Những chuyển động

máy quay được sử dụng để dẫn dắt con mắt khán giả, để cho mọi người có cảm

xúc- chân thật, hợp lý, và sâu sắc- như là cách ánh sáng và bố cục làm vậy.” Thật

ra, cả Wexler và Roizman đều xác nhận rằng không thể đánh giá sự chuyển động

máy quay riêng biệt với những nguyên tố chủ chốt khác của nghệ thuật quay phim.