NGHỆ THUẬT CÔNG CỘNG Ở HÀ NỘI BA VÍ DỤ ĐIỂN HÌNH ppsx

NGHỆ THUẬT CÔNG CỘNG Ở HÀ NỘI BA VÍ DỤ ĐIỂN HÌNH

LTS: Nghệ thuật công cộng được hiểu giản dị là những loại hình nghệ thuật

trưng bày ở những nơi công cộng, dành cho tất thảy công chúng. Đó có thể là

điêu khắc, tượng đài, phù điêu, vườn tượng, tranh tường, nghệ thuật graffiti, các

sự kiện nghệ thuật biểu diễn ngoài trời, các triển lãm nghệ thuật trưng bày ngoài

trời... Mặc dù vậy, thuật ngữ này vẫn thường được dành chỉ các công trình nghệ

thuật có sự tồn tại lâu dài tại một địa điểm nhất định, được làm bằng "mọi chất

liệu và kỹ thuật chế tác, được sáng tạo ra với sự quan tâm đặc biệt đến vị trí và

nơi chốn mà tác phẩm được đặt hoặc được trình diễn trong không gian công

cộng, thường là bên ngoài nhà và mọi người dân đều có thể tiếp cận" (1).

Ba ví dụ về nghệ thuật công cộng trong bài viết này được lựa chọn xuất phát từ

những sự điển hình của chúng về thời điểm ra đời, hoặc tính chất quan trọng,

hay cách thức ứng xử của Hà Nội dành cho chúng. Đó là Trại sáng tác điêu khắc

quốc tế lần thứ nhất năm 1997 tại vườn Bách Thảo (vườn tượng Bách Thảo);

vườn tượng "nội địa" đầu tiên của thủ đô bên cạnh đền Ngọc Sơn (vườn tượng

Bờ Hồ); tượng đài Lý Thái Tổ.

Vườn tượng Bách Thảo đang bị lãng quên

Năm 1997, Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội, với sự đồng ý của Bộ chủ quản

phối hợp cùng Sở VHTT Hà Nội tổ chức mô hình nghệ thuật này. Đây là lần

đầu tiên ở Việt Nam có một vườn tượng điêu khắc ngoài trời, đặc biệt hơn, với

sự tham gia của các nhà điêu khắc quốc tế. Khi đó, trong bối cảnh chung của

mỹ thuật Việt Nam, hội họa đang chiếm ưu thế bởi thị trường của lĩnh vực này

hết sức sôi động, cho dù khách mua là người nước ngoài chiếm tuyệt đại đa số.

Lĩnh vực điêu khắc thì bắt đầu rầm rộ với phong trào làm tượng đài tưởng niệm

trong cả nước. Song trong lĩnh vực này, công trình điêu khắc bị tác động bởi rất

nhiều yếu tố ngoại cảnh không thuận: không gian để đặt tượng, đòi hỏi của phía